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Accueil / Artistes / Elamarti Safae

Biographie

Je m’appelle Safae ELAMARTI.

Je vis et travaille à Casablanca à présent. Je suis née à Fes et j’ai grandi au sein des merveilles de cette ville et celles de son ancienne médina, les odeurs de ses allées les textures de ses vieux murs et les traces de l’histoire du Royaume sur chacun de ses coins et monuments…fascinée par toute la région d’ailleurs, je passais en famille pratiquement chaque weekend de mon enfance au sein des montagnes du moyen Atlas et de ses magnifiques reliefs…

Ensuite j’ai vécu à Tanger quelques années, cette ville artistique par excellence dont chaque paysage, chaque côte, chaque passage et chaque bâtiment racontaient une histoire…Une symbiose d’inspirations qui ne cessent à date d’aujourd’hui d’enrichir ma fibre artistique et nourrir ma proximité à l’art abstrait en tant que forme d’émancipation du réel pour trouver plus de liberté dans l’imaginaire proche et lointain.

Adepte de la peinture et de la l’art plastique depuis mon plus jeune âge j’ai toujours considéré l’observation artistique dans tout les domaines.

Après mes études universitaires en finance, en marketing et en communication politique, j’ai décider ensuite d’étudier l’architecture d’intérieur dans le but d’ouvrir davantage d’espace à mes passions, d’enrichir mon processus créatif et s’ouvrir enfin et concrètement à la création artistique notamment en 2018;

L’ÂME DE MES OEUVRES
L’humain, la nature, les matériaux et les formes.
Je pose continuellement l’humain et la nature au centre de mes oeuvres, grande passionnée par la sociologie, la psychologie et la philosophie j’adore décortiquer des phénomènes sociaux, scruter des vérités évidentes et éclairer des disparités flagrantes pour les connecter enfin à la source émotionnelle et égocentrique humaine.
Grande adepte aussi des matériaux et objets, j’aime beaucoup basculer entre la peinture, la céramique et la texture entre autres. Mon processus de production repose sur un mariage d’inspirations issues de la nature, de la réalité, de mes origines et de mon ouverture internationale…
La cause féminine et environnementale, déterminent ma motivation quotidienne. J’utilise l’art dans tout ses aspects pour créer des expériences authentiques et mémorables auprès de mon entourage.
Je considère l’art en tant que langage universel, un synonyme de diversité de passion et de solidarité.

La démarche qui se laisse guider par les émotions
Avant de commencer une œuvre, c’est le choix des couleurs et des textures qui est primordial. J’essaie d’harmoniser les matières, les textures et les coloris pour créer une véritable symbiose. Souvent je n’ai aucune idée de la finalité de mon œuvre. Je me laisse guider tout simplement par mes émotions et mon inspiration instantanée.

Devant ma toile blanche que j’ai préalablement texturée, je peins un fond en changeant mes couleurs aux grés de mes envies. Je travaille avec la peinture en jonglant avec l’eau, le plâtre et des pigments naturels pour provoquer des ombres et des lumières. Lorsque cette phase est terminée, je pose tout et me retire pour me donner tout le temps nécessaire à l’observation de l’oeuvre, cela peut prendre quelques heures à quelques jours. Je commence alors à entrevoir les formes et la composition qui s’en dégage.

J’ai besoin de ce temps pour créer et vérifier la profondeur de mon inspiration. Je reviens sur ma toile et je me recentre sur elle, oubliant presque tout ce qui m’entoure. Je reprends ensuite le processus de finition entre textures et palette de couleurs, je détaille le travail, les formes. Jusqu’à en entrevoir tout les niveaux d’observation. Et pourtant, un nouveau temps d’attente m’est nécessaire. Je scrute, je regarde encore et j’y reviens pour travailler les détails ss’il le faut. J’ai besoin de cela, mon travail est fondé au fait sur une synchronisation perpétuelle de l’émotion et de l’inspiration du moment présent.

Mon inspiration
Entre couleurs, textures, mouvements, formes, ombre et lumière
Durant les phases de mon processus créatif je fais presque toujours référence à 4 éléments majeurs déterminant selon moi la nature, mon pays et mes origines…à savoir, la mer, la montagne, le desert et enfin le soleil qui les illumine…

Mes Techniques de Travail
Je travaille à l’acrylique, aux pigments naturels, au plâtre, au gesso, au ciment et j’y rajoute très souvent plusieurs d’autres techniques.
J’aime préparer mes toiles pour rajouter des couches et des textures avec un certain lâcher-prise m’aidant ensuite à accentuer les ombres et les lumières et à créer des effets inattendus. La peinture acrylique m’aide dans mon processus de travail, mais aussi les pigments naturels et les matériaux de texture qui rajoutent pour moi de la vie à l’œuvre en dépit de la difficulté que je puisse éprouver à les manier . J’essaie de m’adapter et utiliser plusieurs techniques et outils de travail. J’utilise mes pinceaux, mes couteaux, mes mains et bien souvent différents d’autres outils.
Toucher la matière et l’étendre avec mes doigts, la frotter sur la toile me donne l’impression d’être encore plus proche de mon travail c’est une phase importante que je considère comme un acte de transfert d’émotion et d’énergie interne.

Ma Thématique
Les thèmes de mes peintures naissent simultanément soit avant ou pendant mon travail. Les idées viennent au fur et à mesure de l’avancement de ma réflexion et mon tempérament puisque je crée de façon intuitive. Je laisse une grande place à la spontanéité et à ce que je ressens au moment présent avec un réel lâcher prise.
Je tire particulièrement mon inspiration comme évoqué de la nature, Les reliefs des montagnes, les mouvements de l’eau les textures de la terre, le ciel et les sensations qui s’en dégagent…tout cela nourrit intensément mes émotions.

Pour moi l’œuvre doit parler jusqu’à se connecter à celui ou à celle qui la regarde. Et la liberté d’interprétation doit être totale. L’idée enfin est que mes œuvres puissent vivre leur propre vie dans un autre contexte, tout en suscitant des émotions chez leur spectateur.

Ce que l’art abstrait m’apporte
Créer de l’abstrait est pour moi la plus grande des libertés d’expression et surtout une invitation personnelle à beaucoup plus d’imperfection et de non-conformisme dans la vie. Avec cette création je m’évade au plus profond de mon âme, je suis libre d’exprimer ce que je ressens sans me conformer à quelque chose qui existe. Je crée pour rendre visible l’énergie invisible dans l’espoir de faire transcender l’émotion en fréquences et vibrations;

Aussi, l’abstrait me permet de donner beaucoup d’importance à la texture, en tant que moyen de communication et de transmission d’énergie, celle qui procure à l’œuvre un caractère et une tridimensionnalité grâce à une interconnexion entre la matière, les matériaux et les traces des outils utilisés lors de la création. Une invitation à explorer l’œuvre dans ses multiples dimensions.

Enfin, je considère mes créations comme, une célébration de l’émotion humaine et une invitation ouverte à l’imperfection et l’expérimentation des réalités.

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    Ses oeuvres

    Dimensions : 50 x 60 cm

    Prix : 5 100 MAD

    Référence: 5119

    Dimensions : 50 x 50 cm

    Prix : 4 800 MAD

    Référence: 5120

    Dimensions : 50 x 50 cm

    Prix : 3 600 MAD

    Référence: 5121

    Dimensions : 63 x 63 cm

    Prix : 4 000 MAD

    Référence: 5122

    Dimensions : 73 x 54 cm

    Prix : 9 000 MAD

    Référence: 5124

    Dimensions : 63 x 63 cm

    Prix : 3 900 MAD

    Référence: 5123

    Dimensions : 60 x 80 cm

    Prix : 10 600 MAD

    Référence: 5117

    Dimensions : 82 x 92 cm

    Prix : 14 900 MAD

    Référence: 5125